miércoles, 5 de abril de 2017

Esta estupenda compilación editada por el Fondo de Cultura Económica de México cuenta con ocho cuentos del escritor mexicano Francisco Tario. El nombre de Francisco Tario es el pseudónimo con el que Francisco Peláez firmó sus textos, las historias alrededor de la vida del escritor mexicano son igual de fascinantes que sus relatos. Nació en la Ciudad de México en 1911 y falleció en Madrid en 1977, desempeño diferentes actividades que van desde la astronomía hasta el futbol profesional donde defendió la playera del equipo Asturias. Sus obras completas se encuentran editadas en dos volúmenes también por el Fondo de Cultura Económica.

El libro tiene una magnifica presentación y calidad que lo convierten en un objeto artístico. Cuenta con las ilustraciones de talentoso ilustrador mexicano Isidro R. Esquivel que complementa las distintas rarezas atmosféricas de los relatos de Tario.

Entre noches y fantasmas se encuentra cuidadosamente conformado por los relatos:

  • La Noche del Féretro
  • La Noche del Perro
  • La Noche del Traje Gris
  • La Polka de los Curitas
  • Ave María Purísima
  • El Mico
  • El Balcón
  • La Banca Vacía


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Alguien comentó que los relatos de Tario son contundentes y crudos; a mí me parece que el lector encontrará detrás de esas pinceladas psicológicas un profundo amor y respeto por la vida. Los relatos que componen este agrupado se pueden leer desordenadamente incluso puede ser una dinámica agradable leer un relato por día. También representa en su conjunto un mensaje unificado: los primeros tres cuentos abordan historias desde un ángulo peculiar, en donde sus personajes principales no son humanos, en dos de ellos son cosas con sentimientos, pensamientos, sueños y ambiciones, cualidades trasladadas de manera magistral a dichos objetos. En La Noche del Perro el amor está presente de una forma incondicional y de total complicidad, si eres amante de las mascotas y en especial de los perros éste cuento te va a encantar. Después de los primeros tres relatos, Tario nos sumerge en sus atmósferas extrañas, La Polka de los Curitas mezcla la realidad y el deseo de escapar de un conformismo rutinario colectivo, es el punto de partida para lo que serán los siguientes cuatro textos que relatan de distintas formas el mundo de los no vivos, exceptuando a El Mico. Ave María Purísima es la historia de una promesa no cumplida, El Mico es un relato fantástico con elementos geniales y una gran dotación de recursos literarios, El Balcón retoma el hilo conductor de los no vivos en una maravillosa historia y por último, La Banca Vacía, una historia de recuerdos y la permanencia ligada a las cosas. Quizás los responsables de la selección quisieron encerrar un sutil mensaje al final de la compilación. El mensaje si es que existe, nos invita a no olvidar el legado del escritor mexicano.

jueves, 19 de enero de 2017

Orquesta primitiva está publicada por el fondo editorial del Programa Cultural Tierra Adentro de CONACULTA, México. La obra está compuesta por 74 cuentos breves y una presentación. 

Roberto Abad nació en 1988 en la ciudad de Cuernavaca, es además de escritor, músico; toca la batería en la reconocida banda de nombre: Rinno.

La creativa propuesta está dividida en seis partes, presentación, obertura, la orquesta pide silencio, intermedio, los músicos y los instrumentos, y movimiento final. El autor juega con diferentes temáticas, en algunas páginas permite que se asome su formación musical al hablarnos de pentagramas y notas, en otras recurre a su colección de anécdotas y acervo literario. Ambas disciplinas se fusionan en el libro logrando hermanar dos artes que en octubre del año 2016 protagonizaron un gran debate: cuando Bob Dylan, célebre músico estadounidense recibió el premio Nobel de Literatura.

En cada página, Abad escarba sobre límites fantásticos y psicológicos, por momentos, el lector se sentirá inmerso en una atmósfera terrorífica y al pasar la hoja encontrará palabras que conducen por la frágil frontera donde confluye el humor negro, el sarcasmo y la ironía. ¿Es Roberto, un misántropo? La respuesta es terriblemente escurridiza, en la brevedad de sus textos se percibe una furia enjaulada que de la misma manera desemboca en el triunfo contundente como en la derrota de sus personajes.

Es sobre los hombros de Henry Miller, Igor Stravinsky, Bach, Schumman, Chopin, Horowitz, Leroy Anderson, Silvestre Revueltas, Verdi, Thalberg, Berlioz y José Pablo Moncayo que Roberto sale a combatir o mejor dicho, a ejecutar una sinfonía, que sin dudar, ni un instante, utiliza todo el armamento retórico disponible, incluso contra él mismo, contra el género humano, el mundo, el público de conciertos, músicos, Dios, Diablo, talento, etc. Su misión es derrotar a un enemigo muy poderoso: el ego. Para preservar por siempre, la inmaculada existencia de la música.

Es en pocas palabras, un pequeño libro cuidadosamente escrito que reproduce un hermoso homenaje a la inmensa pasión que la humanidad siente por combinar sonidos “... que de hecho no sabe cómo explicarla, no la entiende pero le gusta cómo suena.”



miércoles, 4 de enero de 2017

George Orwell es el pseudónimo con el que firmaba sus manuscritos el británico Eric Arthur Blair. Nació en 1903 y se considera uno de los ensayistas más importantes del Reino Unido. Su trabajo estuvo relacionado con su actividad periodística, escribió diferentes ensayos y libros, fueron dos los más reconocidos, uno de ellos precisamente Rebelión en la Granja (1945) y el otro 1984 (1949).

Rebelión en la Granja, es una crítica al sistema desde una muy bien lograda fantasía alrededor de una alquería. En ella, Orwell plantea algunos roles muy definidos, en sus primeras páginas la presencia del humano se dibuja como enemigo. La lucha entre los bandos, que desde su origen han sido antagónicos: trabajadores y patrones es planteada con maestría.

Los cerdos, estrellas de la novela, elaboran un plan para quitarle el poder al humano que los “explota” y expulsados para siempre de la granja. De esta manera los animales podrían ser dueños de sus destinos. Ya con el poder producto de su golpe de estado, los animales comienzan a organizarse. Rápidamente se describen dos perfiles de liderazgo, el cerdo que realiza un planteamiento más o menos objetivo y el cerdo que sin responsabilidad ni mayor marco teórico toma desiciones cómodas. El lector sabrá etiquetar a los perfiles que encarnan el cerdo de nombre Napoleón y el cerdo de nombre Snowball.

Aparecen las disputas en los “altos mandos” que conducen a una pelea entre los líderes de la rebelión y uno de ellos es condenado al exilio. Desde el destierro y sin quererlo, el cerdo expulsado se convierte en esa lúgubre y latente amenaza de la cual el "sistema" hace uso para inyectar terror a los pobladores de la granja cada vez que es preciso.

Las novelas y principalmente sus temáticas abordadas en la obra de George acuñan el adjetivo “Orwelliano”, usado para definir prácticas de gobierno, leyes o políticas dirigidas para mantener el control absoluto de los ciudadanos. Las metáforas logradas por Orwell en la interacción con los animales es muy interesante pues retrata la gran mayoría de perfiles de ciudadanos que prevalecen hasta nuestros días.

La Rebelión en la Granja, no conduce a lo que el sueño que la inspiró deseaba. Todo lo contrario, se descontrola y corrompe en el ejercicio del poder sobre los ciudadanos de la granja. No hay un final feliz en esta historia. Pues el poder resultante de la rebelión original se va transformando a una versión totalitaria y despiadada que resalta las clases sociales, divide tajantemente a los pobladores de la granja y hace más grande y profunda la división entre poderosos y explotados.






Créditos:
Foto: http://libreriagranenporrua.com/

lunes, 2 de enero de 2017

La lista de proyectos y actividades del año que inicia es amplia. La meta es escribir la misma cantidad de entradas por mes y si es posible aumentarlas.

Publiqué diferentes temáticas de notas al Reporte porque desapareció la Revista Generador y así evité que se perdieran. Por eso temáticas deportivas, culturales, musicales y de entrevista aparecieron en el Reporte, cuando no son tópicos centrales de esta publicación.

Pero, volverá a suceder, sobre todo en la serie "Miradas Conspicuas" que ha sido muy bien recibida y me ha representado un crecimiento personal muy importante. Miradas Conspicuas ha sido el pretexto ideal para conocer la historia de las personas detrás de la cámara. Espero seguir incrementando la colección de la serie. 

Los temas literarios que son los que dieron origen al Reporte, son los consentidos. Trataré de leer más y de realizar un reporte de cada una de esas nuevas lecturas. Por supuesto, hay lecturas que no han sido reportadas y que espero ir avanzando en ello. Lo mismo con los videos de las reseñas del canal de Youtube: Boletín M.L.F.

Por lo pronto estas son las perspectivas del Reporte Numen. Quiero seguir creciendo en contenido y continuar compartiendo la pasión por la lectura.

Feliz Año.

domingo, 11 de diciembre de 2016

Hace unos días se cerró un ciclo de trabajo. La Revista Generador llegó a su fin. Fueron meses trepidantes de organización, colaboración y generación de contenidos. Su paso por el mundo de Internet fue fugaz, pero no por ello exento de valor y calidad. Codo a codo trabajé con gente a la que admiro por su tenacidad y compromiso, es quizás esto último lo que me convenció a integrarme en el equipo de trabajo que lideró mi amigo Carlos Estrada.
Inicié abordando temas deportivos, publiqué las notas: De la pista a la montaña, Lafiebre por correr, 2016 el año del Trail Running en México, la entrevista: Alejandro Amaro, el repositorio fidedigno de la luchalibre en Morelos y la cobertura a la conferencia de Germán Silva en Cuernavaca: Germán Silva, el secreto detrás de su éxito.

Generador, me permitió acercarme a artistas para realizar entrevistas; así conocí a gente muy importante. Entrevisté a mi paisana Lilián León que sirvió para dar a conocer su convocatoria: "Colección Lúbrico", a Amaury Colmenares del colectivo Ruina Tropical: RuinaTropical, el movimiento que está sacudiendo Morelos. A mi entrañable amigo, Máximo Cerdio: Máximo Cerdio, la obligación multicultural del artista. Al colectivo de difusión cultural: ConoceTu Escena, de Morelos para el mundo. Y al editor y fundador de Lengua de Diablo.

En Generador publiqué por primera vez una crítica literaria; fue sobre el libro de Andrea Ciria: "La Sonrisa Ajena"; este ejercicio inspiró la creación de Reporte Numen, la idea original era dedicarlo a la literatura.


Inicié una serie de entrevistas a fotógrafos a la que llamé: Miradas Conspicuas, tuve la fortuna de platicar con: Eduardo Gómez y Luis Henry; la serie seguirá nutriéndose con más entrevistas que se publicarán en Reporte Numen.


En coberturas noticiosas, me sumé a la difusión del evento denominado: Morelos Contraataca! Que fue celebrado el seis de agosto y tuvo como objetivo llevar una caravana de artistas morelenses a la ciudad de México. También realicé la cobertura a la presentación de la banda de rock: Flou; esto cómo parte del inicio de su gira por nuestro país. Ambos eventos resultaron todo un éxito. En la música tuve la fortuna de entrevistar a los mexicanos: Marcelo Lara de la banda Guacamole; a Billy de The Torcidos Monkey Dream y a los paraguayos: Flou Mijail Manzur. Realicé las revisiones (reviews) a los EP de las agrupaciones: Ripe Banana Skins y Tercer Piso ambas de Paraguay. 

Las notas fueron muy bien recibidas y me abrieron las puertas para colaborar en una de las revistas electrónicas más importantes de rock escritas en el idioma de Cervantes: The Resistence, de origen chileno.

Anteriormente había colaborado para publicaciones digitales que también desaparecieron, cómo fue el caso de Biz-Tec, auspiciada por Telmex, y colaborado para blogs empresariales cómo el de Franchise Store y Muchas plumas. Esos ejercicios me dejaron muchas experiencias y conocimientos. Pero sin duda alguna, Revista Generador es la que más satisfacciones me ha dado. Muchas gracias a Carlos Estrada y todo el equipo de redactores por el esfuerzo y la oportunidad de colaborar con ustedes, ha sido un honor. 


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Javier Váscones (Quito, 1946) se auto define como un escritor tardío. Su pasión por la literatura siempre estuvo latente desempeñando diferentes trabajos vinculados con las letras alrededor de su vida. Como dato curioso se gradúa de Artes Liberales y Filosofía por la Universidad de Navarra, España presentando una tesis sobre los personajes en la obra del escritor mexicano Juan Rulfo. Fue hasta 1996 a la edad de cincuenta años que publica su primera novela corta: El Secreto. Ya había publicado antes una recopilación de cuentos con gran éxito de nombre: Ciudad Lejana en 1982 con el cual ganó diferentes premios y fue editado en México por Alfaguara.
Su producción literaria anterior a El Secreto se inclina en el territorios del cuento, en donde Javier obtuvo excelente críticas que propiciaron que sus textos se tradujeran a diferentes lenguajes y se publicaran en diferentes revistas literarias al rededor del mundo.

En El Secreto (1996) Javier nos cuenta una conmovedora historia que narra las desventuras de un agente del caos, su nombre: Rubén Camacho Bejarano. Su andar es impulsado por una obsesión insana. El personaje no encuentra la saciedad de sus filias perdiendo el control de sus pensamientos y acciones. Cae en un torbellino oscuro en donde su voluntad se ve arrebatada por las parafilias que lo controlan. La carrera cuesta abajo, se ve frenada de golpe al cometer un error que confrontará a su constante obnubilación.

Javier Vásconez
La historia de Rubén no es muy diferente a la de muchos oficinistas asalariados. Destinados por completo a cumplir jornadas de trabajo atendiendo los caprichos de otros. En el caso de Rubén se ve obligado a soportar al déspota de su jefe. El terrible Sr. Gómez.

En cinco capítulos Javier Váscones nos sumerge en la mente de Rubén. Nos muestra esta aversión a Gómez y la forma en que esté sentimiento se va apoderando de él hasta abandonar el empleo y lograr burlarse públicamente del poder disfrazado de autoridad que ostenta Gómez.

Los capítulos están abordados con un ritmo diferente que desnuda la psique desequilibrada de Rubén. Con maestría, las figuras que logra Vásconez profundizan en la complejidad de su personaje principal dotando de verosimitud su andanza torcida. Es la caperuza –un guiño franco a Perrault– la piedra angular del desenlace de esta historia.

Los pasos narrados con maestría por Javier Vásconez te mostrará el interior doméstico de un enfermo de abrumadora cotidianidad.



Créditos:
Foto portada: omni-bus.com
Foto autor: Wikipedia.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Mucho se ha escrito sobre está novela corta. Carlos Fuentes lleva con maestría la exploración de la segunda persona en esta narrativa compuesta por cinco nodos. Los personajes interactúan dentro de lo que también podría ser un personaje: la casa. La historia de fantasía y horror recurre a símbolos universales, para enfrentarlos con una voz distinta. Así: la muerte, el amor, la vejez y el deseo, son abordados desde una perspectiva única.

Su capítulo uno aborda este deseo de superación, esa imagen que todo mexicano atesora, porque antes de la existencia de Internet, era el periódico el medio ideal para la búsqueda de trabajo. La simpatía del escritor por el francés se hace presente, así como la geografía a la que recurre situando las acciones en el centro de la Ciudad de México.

Elementos como la calle de Donceles en la Ciudad de México, la crítica frontal al sistema de numeración urbana, muy conocida por todos los mexicanos y, la modernidad que gana terreno a viejas construcciones, son un retrato fiel de la vida cotidiana en la capital y las ciudades en México.



Los personajes que rondan sus cinco capítulos lo hacen siempre rodeados de misterio. La revisión de los manuscritos de su difunto esposo: el General Llorente, son un motivo verosímil que funciona de excelente enganche para el personaje principal de la novela. La aceptación del empleo, seducido en primera instancia por el sueldo, rápidamente cambia, se transforma, para dar paso a la atracción casi obsesiva por la hermosa y enigmática figura de Aura.

El sincretismo conformado por el antónimo del: bien, y el amor, es el vencedor en esta novela. Nos hace reflexionar: ¿será posible que el amor, perverso y oscuro, planteado en la novela, deje de ser una virtud?

Aura es una historia multifactorial rodeada de símbolos. La religión y sus ritos son abordados en escenas de figuras complejas, en donde la narración en segunda persona aporta una atmósfera enigmática que confunde al lector perdiéndolo en la línea del tiempo. Aquí es donde sus detractores nutren sus argumentos y las escenas pueden resultar perturbadoras para criterios frágiles. Después de leer Aura, te quedará claro porqué es una pieza que desata polémica.

Su lectura rápida hará, que no cesé el deseo por conocer la verdad detrás del duo: Consuelo y Aura. ¿Alguien, gusta un plato de sopa de riñones?


Créditos:
Foto de portada: hellodf.com

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